Всем привет.
Марина Симатова
«Коллекция Лето/Осень 20.25»
о выставке:
Название выставки «Коллекция Лето/Осень 2025» как коллекция чувств, размышлений, фантазий и воспоминаний, о прошедших путешествиях и бытовых радостях жизни.
В данной коллекции картин, мне хотелось не только рассказать свои дневниковые истории, но и поэкспериментировать со стилистическими решениями.
Так родились «театральные постановки»
В большинстве картин я объединила любимую мной академическую живопись и очень знакомую мне интерьерную стилистику, которая стала вшита как генетический код за прошедшие 8 лет работы со стенами в интерьерах.
Этого эффекта я добивалась за счет графичного фона и одного единственного первого плана, который в свою очередь старалась разбирать со скрупулёзной точностью.
Материалом для работы я выбрала акрил, я уже давно полюбила его «сложный характер» но и по сей день, порой работа с этим материалом является для меня своего рода вызовом, написать акрилом портрет, гладкую зеркальную поверхность или мягкие полупрозрачные тени.
Выше я сказала о том, что некоторые работы выглядят как «театральные постановки» Этого эффекта я добилась за счет довольно смелого решения, писать фон черным цветом, добавляя глубины и загадочности истории. Такой фон не отвлекает от самого сюжета, а наоборот выталкивает его на первый план, демонстрируя важность момента, будь то красивая девочка на коне или обычный фантик от любимой с детства конфеты.
Не маловажным будет и факт того, что сами сюжеты, запечатленные на данных картинах будто бы своего рода постановка. Я очень люблю романтизировать жизнь, уже машинально ловлю вокруг себя интересные сюжеты. А порой и искусственно создаю красоту вокруг себя, самостоятельно собираю букеты в цветочном напротив дома, чтобы поставить их на обеденный стол и каждое утро любоваться тем, как заглядывающее в окно солнце бликует на листьях и бутонах. Пить чай при свечах и наблюдать за кошками, которые как три хозяйки, так и не могут поделить одну кухню.
И это все для меня самая настоящая жизнь, это то, что я могу пробовать режиссировать, то, что находится между глубоким черным до начала нашей жизни и глубоким черным после нашей жизни.
А чтобы такие сюжеты смотрелись ещё выразительнее, я с не меньшим трепетом разбавляла их более классическими сюжетами натюрмортов и пейзажей.
Если говорить о форматах холстов, которые я выбрала для выставки, думаю тут все будет очевидно, проработав столько лет со стенами, достигающими десятков квадратных метров за раз, большой масштаб меня лишь вдохновляет. Такие холсты всегда выглядят эффектно в любом пространстве. А вот маленькие холсты, наоборот, стали некого рода игрой, противопоставлением большим холстам и моим личный интересом в вопросах качества изображения.
«Коллекция Лето/Осень 20.25» это мой эксперимент, моя проба пера, мои записки размышлений на тему красоты момента и ощущения себя.
Список картин
Выполненная в русле современного академического реализма, картина с сильным влиянием романтизма и символизма конца XIX века.
Картина в стилистике гиперреализма с явными отсылками к поп-арту. Гиперреализм здесь проявляется в фотографической точности изображения, виртуозной передаче фактуры майларовых шаров — их глянцевого блеска, резких бликов, складок и заломов на сдувающихся поверхностях.
Работа в стилистике современного реализма с явными элементами поп-арта.
Выполнена в стилистике гиперреализма с элементами декоративизма.
Работа выполнена в стилистике гиперреализма с элементами trompe-l’œil (обманки)
Картина в стилистике современного реализма.
Реализм с элементами, отсылающими к классической традиции Караваджизма.
Работа в стилистике современного реализма, однако с явными элементами, которые можно отнести к магическому реализму или даже метафизической живописи.
Работа выполнена в стилистике, которую можно охарактеризовать как декоративный реализм с элементами метамодерна.
Картина в манере, которую можно охарактеризовать как экспрессивный реализм.
Картина в стилистике современного реализма с явными отсылками к традиции старых мастеров, в частности, к голландскому и фламандскому натюрморту XVII века.
Размер 100х120 см — это внушительный, почти квадратный формат, который придает изображению монументальность и устойчивость.
Вопрос «Чей ход?» — это вечный экзистенциальный вопрос, стоящий перед каждым человеком в моменты принятия решений. Кто несет ответственность за происходящее? Я ли творец своей судьбы, или мной движут внешние силы?
____________________________